English version
 

Peintures où l'Homme (ou des nobles) côtoient les dieux

Le Louvre, une initiatiation sur laquelle construire
Une partie de l'étincellante série de Rubens sur la vie de Marie de Médicis – de son point de vue

 

Cette conception de dignité humaine adressée aux nobles influença profondément l'histoire de l'art.

 

La visite dure environ une heure, ce qui laisse le temps d'explorer d'autres parties du musée.

 

 

 

 

  • Le musée consacre une salle entière ...

 

aux 24 tableaux grandeur nature où Rubens présente la vie de Marie de Médicis, telle qu'elle se voulait racontée. Crée pour son palais, le Sénat actuel, la série est à la fois une des plus éblouissantes œuvres de propagande jamais imaginées et un exemple majeur d'un art par lequel la noblesse exprimait son sentiment d'être d'une essence à part.

 

Adoptée et adaptée par des bourgeois qui révérèrent les nobles, cette façon de représenter les êtres humains fut essentielle à l'art occidental jusqu'à la fin du XIXe siècle. Les statues qui décorent une grande partie de l'architecture parisienne nous rendent cet art familier.

 

Cette visite se concentre sur un "art des nobles", par lequel les messages codés de dieux et de héros renforçaient le sentiment d'appartenir à une élite.

 

 

  • Messages codés, jeux d'initiés que les nobles reprennent pour leurs châteaux
Nudité, vêtement des dieux
Futures duchesse et reines (Savoy, Angleterre, Espagne)

 

• Comme celle des dieux en mythologie, la vie privée des rois inspira des sujets artistiques, et des préoccupations politiques étaient souvent implicites. Dans cette série, chaque détail en est chargé. Ces marmots étaient devenus adultes ...

Louis XIII et Gaston d'Orléans

 

•Art comme arme : en représentant ainsi ces garçonnets, Marie menaçait de se révolter contre Louis XIII. Celui-ci regarda les tableaux et sortit, furieux. Ils contribuèrent à la disgrâce de la reine et à son exil hors de France (en 1631).

 

 

 

    • La série est un appel à la paix ...

     

    et quand Marie perdit le pouvoir, la France s'engouffra dans la Guerre de Trente Ans (en 1635).

     

    Nous montrerons des gravures sur lesquelles Jacques Callot décrit les ravages des troupes en Lorraine.

     

    L'art des nobles en général glorifie la guerre. Ces œuvres sont parmi les premières à s'y opposer. 

     

     

      • La "Journée des dupes" (10-12 novembre, 1630) : Marie perd son sangfroid et le pouvoir. Nous expliquerons comment cette erreur changea le cours de l'histoire européenne et comment les Français s'en souviennent ...

       

       
      "Les malheurs de la guerre" (détail), par Jacques Callot

       

       

      Illustrateur célèbre, 1901
      Pièce de théâtre, 2008

         

         

        • La suite – comment la mythologie des nobles vint à glorifier l'héroïsme populaire ...

         

         

        "Le Radeau de la Méduse", par Géricault, 1819
        " Le radeau de la Méduse", par Géricault, 1819; "La Liberté conduisant le peuple", par Delacroix, 1831

         

        Géricault et Delacroix donnèrent à la vision épique des nobles un objectif nouveau.

         

         
        • ... et encourage toujours une vision de la dignité de l'Homme 

         

         

        Génie de la Bastille, symbole de liberté sur le site de l'ancienne prison
        Statue de la Liberté, version parisienne

         

         

        • Nous illustrerons cette visite par des reproductions d'œuvres d'art et des photos, y compris

           celles qui se trouvent sur cette page

         

         

        • Prélude ou suite

         

        Cette visite peut précéder celle de l'Opéra, car le Grand Foyer présente la dernière expression majeure de cette forme d'art en France.

         

        Elle peut également servir d'introduction à tout l'art français de la deuxième partie du XIX siècle, quand une bourgeoisie consciente de sa victoire définitive finit par accepter une autre image de soi.

         

        • Coûts : CLIQUEZ

        º Entrée du Louvre

         

         

        Crédits : Illustration / Michel Leloir dans T. Cahu, "Richelieu", 1901 (pour l'intérêt de ses dessins, CLIQUEZ) ; Salle du Louvre / Julien Debure ; autres photos / Claude Abron

         

         

        Paris inattendu visites guidées